La strada, il ghetto, queste sono le fonti di ispirazione di molti artisti. Il nero del ghetto deve confrontarsi con la sua comunità e farsi rispettare, e poi affrontare il mondo dei bianchi, per il quale è invisibile. Per reazione a questa invisibilità – sociale, economica, culturale – si crea quindi un’identità propria, la cultura hip-hop, a cui appartiene la musica rap. Il rap parla della vita quotidiana degli abitanti del ghetto, e dà fastidio. Getta luce sulle zone d’ombra di cui si preferirebbe non sapere niente, su persone che si vorrebbero invisibili e mute. Il rap è una telecamera che mostra la realtà com’è, nuda e cruda. Racconta il ghetto in prima persona, dice che cosa succede in città, in famiglia, nella testa. A differenza dello spirito rock – la contestazione del mondo degli adulti –il rap è una dichiarazione di esistenza, una guerra di affermazione rispetto ai coetanei più ricchi, più bianchi, più avvantaggiati nella vita. Tutti gli elementi sono importanti: la break-dance, lo smurf (il berretto che prende il nome dagli Smurfs, i Puffi in inglese), il DJ che crea suoni mescolando dischi già esistenti, l’MC (master of ceremonies) che prende il microfono, i graffiti, le battles (battaglie di parole), il beatbox fatto con la bocca, lo slam (una specie di poesia orale improvvisata), il cappuccio della felpa, i pantaloni larghissimi, le scarpe da basket alte, e poi una lingua, con suoni ed espressioni nuove, una camminata particolare… La musica rap è giudicata aggressiva e violenta. Ma l’abbiamo davvero ascoltata? Coloro che subiscono le ingiustizie sono quelli che meglio possono spiegare le cose. Dobbiamo ascoltarli.  

Condividi